Nueva prensa tipográfica RÁPIDA PLUS® 50x100 cm.

La nueva prensa tipográfica Rápida PLUS® de 50x100cm ofrece un mayor tamaño de impresión, una operación sencilla y una reducción importante de tiempo y trabajo a la hora de realizar ediciones de muchos ejemplares.

La prensa no es solamente un equipo para artistas si no que también está pensada para la impresión en serie de afiches y posters de manera económica para colegios, grupos artísticos, grupos de difusión y hasta pequeñas empresas.

Con esta prensa se pueden estampar matrices y tacos de todos los espesores pues su capacidad va desde los 100 a los 2 mm. También pueden realizarse múltiples labores en ella, como gofrados, blanco sobre blanco, traspasos, impresiones en género, plegados, xilografías, linografías, monotipias y calcografías en aluminio tipo Hayter y grabados en metal en general.

A diferencia de un tórculo, este tipo de prensas tienen un rodillo fijo encima de una caja donde se pueden colocar los tipos o matrices que deberán ser elevados mediante calzos de madera, paneles o cartones hasta una altura adecuada que permita la impresión.

La presión necesaria es muy fácil de determinar. Basta colocar una tira de papel y hacer correr la prensa. La profundidad perceptible nos dará una idea de qué tan cerca estamos de ajustar la máquina. 

La primera prueba con tinta nos servirá para el ajuste final que buscaremos al agregar o sacar calzos de debajo de la matriz.

La operación de imprimir se realiza también con fieltro. El cruce del rodillo debe ser suave pero firme, para que la estampa copie adecuadamente todos sus detalles. Al no existir piezas pesadas como la pletina que trasladar de un lado a otro, el trabajo se hace ligero y sin esfuerzo. 

También es considerable el ahorro del espacio donde se colocará la prensa, pues no es necesario dejar margen a los lados para que se mueva la pletina como en los tórculos de rodillos.

Dentro de la cama o caja, basta agregar una rama, como se denomina el marco metálico que impide se muevan los bloques para imprimir tipos móviles de madera o metal, así como viñetas, planchas de rotograbado, clisses de imprenta u otros que no son posibles de estampar en otro tipo de prensas.

Los alzadores se pueden fabricar con paneles de madera aglomerada y cartón piedra gris. Cartulinas y papeles reservados a este efecto servirán para aumentar la presión de la matriz contra el rodillo y hacer que la estampa copie en toda su extensión.

Por sus dimensiones permite la impresión completa de estampas de 50 cm de ancho y 100 cm de largo pues el rodillo descansa sin tocar el espacio de la caja una vez fuera del área de impresión. 

Se acciona con un volante de tres brazos que al mismos tiempo es una palanca para desplazamiento rápido a los extremos, permitiendo que al momento de la impresión la fuerza que es necesario aplicar sea reducida por los otros dos brazos del volante.

 En fin, un equipo que puede perfectamente reunir en una sola máquina todas las técnicas que hasta ahora se ejecutaban en distintos tipos de prensas, además de permitir la impresión de tipos y otros que sin duda la convierten en una opción muy ventajosa por su precio y la versatilidad que posee para el trabajo en el taller.

¿Dudas? ¿Consultas?

prensasvillazan@gmail.com

EX LIBRIS

El ejercicio de la xilografía o la linógrafía de por sí resulta un placer para aquellos dedicados al grabado y que ya versados en la técnica y su ejercicio disfrutan haciéndolo, cosa que no siempre ocurre con los estudiantes que pueden ver esta labor como compleja o simplemente como otro trabajo dentro del ramo que hay que cumplir con el fin de conseguir una calificación escolar.

Realizar una de estas labores con sentido, buscando obtener un resultado final con un propósito útil más allá de la obtención de una estampa bonita o bien realizada, aporta al trabajo un fin que puede por sí solo constituirse en motivación para llevar a término lo propuesto por el profesor, siendo en este punto que la elaboración de un EX LIBRIS puede ser un magnífico ejercicio. Pero, ¿qué es un EX LIBRIS?

El término proviene del latín y significa "de entre los libros" consistiendo en una pequeña etiqueta impresa que se coloca en la contratapa o primera pagina en blanco de los tomos como una marca personal del propietario para identificar los propios de los ajenos. Lleva su nombre o monograma y a veces, hasta su firma.

Pequeños grabados obtenidos en las disímiles técnicas de esta disciplina. Calcografía, xilografía, entalladura, litografía, linóleo... También serigrafía, monotipia y hasta gofrado, sin tinta y solo a relieve.

Cómicos aludiendo a la caricatura. Serios, trágicos, con elaboración muy simple o muy compleja, académica, naif. Indicando el oficio del propietario, sus estudios e intereses. En colores, monocolor, en blanco y negro... Como al artista le dictó su creatividad o a gusto de quien hacía el encargo para su biblioteca.

Nació en una época en que los libros eran un bien preciado, escasos y de gran valor por lo difícil de su fabricación. Con el tiempo el Ex Libris llega a convertirse en verdadera obra de arte con las que cualquier persona de recursos suficientes podía resaltar de las demás orgullosamente la posesión de un ejemplar impreso. Luego devendrá en objeto de culto y afán de coleccionistas, llegando a valer en ocasiones más que el libro en sí, según la fama del artista al que se le encargaba, su factura y la imagen representada.

Planificar la realización de un Ex Libris con el curso no solo será una tarea interesante desde el punto de vista técnico. También ofrecerá a cada uno un objeto con que podrá a su vez marcar los libros de clases u otros preferidos con esa pequeña obra propia, inigualable al resto. También aportará entusiasmo por la labor que se realiza y lo más importante, demostrará de hecho la utilidad del grabado como arte tangible cuyo resultados pueden tener un uso práctico y diario, al tiempo que entrega al profesor la oportunidad para enseñar mediante el hacer.

Recordar que el Ex libris es una estampa y puede o no ir seriada a lápiz, registrando la cantidad de ejemplares que se han obtenido de la tirada, firmada por el artista como todo grabado y acompañada en la carpeta donde se guarden los ejemplares impresos de su consabida prueba de cancelación.

Saludos!

Nueva prensa modelo RÁPIDA® para linóleo, madera, impresión plana y tipografía.

Hemos estado ausentes un tiempo, haciendo cosas y buscando como hacer mejor las que ya tenemos y es por eso que queremos presentarles un nuevo integrante de nuestro catálogo; la prensa para impresión plana y tipografía modelo RÁPIDA® de 55x38 cm para impresión de linóleo, madera y tipografía de madera o plomo.

Este equipo está pensado para aquellos que exclusivamente se dedican a la impresión de xilografías, sus similares y linóleo. También sirve para hacer monotipias, gofrados o cuño seco y para impresión de tipografía tanto con tipos de madera o plomo, bastando para tal uso agregar una rama dentro de su caja, en caso de tipos de plomo. Para los de madera sirve de por sí la caja de la máquina que con sus cantos elevados puede contenerlos.

Pero, ¿cómo funciona?

La prensa Rápida® es una mezcla de máquina de impresión y sacapruebas tipográfico que permite todos los usos antes descritos. A diferencia de los tórculos de pletina móvil que son para la impresión de metal o calcografías, en esta prensa la presión se logra elevando el soporte a imprimir. Calzándolo con láminas de cartón piedra, madera o papel se consigue la presión adecuada para lograr la estampa, eliminando el proceso en el tórculo que puede ser algo complejo a la hora de imprimir xilo o linóleo por las características de este tipo de máquina.

La gran ventaja que se nota a la primera es la comodidad a la hora de realizar la impresión, lo rápido de los resultados y lo simple de estimar la presión. Al mismo tiempo resulta excelente para colegios y espacios de aprendizaje con público general ya que es fácil de operar, simple de ajustar a distintos tipos de matrices y con resultados inmediatos, en comprensión y proceso.

Dicho esto, veámosla en uso.

Dentro de la cama o caja de la prensa hemos colocado dos trozos de madera terciada. Cualquier aglomerado sirve, sea Trupan u otros. Lo que buscamos es ganar altura y acercar nuestra matriz al rodillo.

Vamos a imprimir diversas láminas de linóleo para esta prueba. Las cuales iremos "calzando" con papel o cartón según lo requiera.

Ya con nuestro taco o matriz en posición, vamos al entintado. Esta vez usamos una tinta al agua para la prueba.

Hemos colocado debajo del taco un trozo de cartón piedra con el que nos parece daremos la presión adecuada para la impresión.

Colocamos el papel de la estampa, el fieltro y hacemos pasar el rodillo al otro lado, buscando que se desplace suavemente y sin hacer una fuerza excesiva.

Y aquí tenemos el resultado. El papel ha salido sin arrugas, la estampa ha copiado toda la figura del taco y de inmediato tenemos el resultado de nuestra impresión.

Siempre que el linóleo que usamos para este u otros tacos sea el mismo, el ajuste que le hemos dado a la cama nos servirá para obtener diversas estampas.

Ahora, si cambiamos el linóleo por uno diferente, puede que el ajuste anterior no nos sirva y al imprimir, se nos arrugue el papel.

Cosa que no nos ocurriría si hubiéramos humedecido el pliego, pero como estamos trabajando en seco y además con tintas al agua, no queremos arriesgarnos a que se nos emborrone la estampa. ¿Cómo lo resolvemos? Simplemente variando el ajuste debajo de la matriz, con otros papeles hasta que la impresión nos salga sin defectos.

Recuerden que cualquier duda o consulta pueden escribirnos a prensasvillazan@gmail.com 

Con gusto les ayudaremos a resolver cualquier problema técnico que tengan. Si quieren ver el equipo, probarlo o adquirirlo, ya saben donde estamos.

Pronto tendremos otro tutorial de como funciona con tipos de madera y plomo, para aquellos que les gusta la tipografía.

Saludos!

Grabando en linóleo paso a paso.

El linóleo nos ofrece la oportunidad de poder trabajar con un material blando, simple de usar y que brinda resultados superiores en cuanto a acabado y detalle. El proceso es fácil, cómodo y rápido, lo que nos permite hacer más en menos tiempo y sobre todo tener una experiencia grata y satisfactoria con la labor a realizar porque no hay que olvidar que lo que hagamos tiene que ser con entusiasmo, buscando que nos enriquezca pero sobre todo, que al final del proceso y de tanto trabajo el resultado lo merezca, que valga la pena el esfuerzo de un oficio que no suele ser para nada simple y que exige tiempo, concentración y habilidad.

Primero que nada, tener en cuenta que es el dibujo el que nos va a resolver la mayoría de las cuestiones técnicas relativas a blancos y negros, el contraste entre ellos y la relación de áreas con o sin color. Si bien en la plancha y durante el grabado podemos incluir variaciones y dar rienda suelta a la creatividad es el dibujo primario donde la mayor parte del asunto debe estar resuelto para que nuestro grabado tenga profundidad, texturas, contraste y ritmo.

El ejemplo que hemos tomado para este tutorial es sencillo y sin muchas exigencias, básicamente para entender el proceso y sus pasos más simples. En tutoriales posteriores complicaremos el asunto y mostraremos otras formas de resolver el grabado con las múltiples variantes que existen. Por ahora este asunto a fondo blanco será suficiente.

Herramientas.

Nos será útil usar las herramientas adecuadas para el linóleo por su tipo y durabilidad. Si las hemos recién comprado es bueno "avivar" el filo de las cuchillas utilizando un pliego de lija al agua sobre una superficie lisa de cristal o mármol. Bastará, con la lija mojada, copiar contra el plano la forma del filo de las cuchillas respetando su geometría. Con unos pocos pases el filo estará listo para atacar el material que por su consistencia es muy fácil de cortar.

En caso de que no se tengan estas cualquieras pueden servir, siempre viendo que tengan el filo bueno y sean del tamaño adecuado que nos permitan dar detalle.

1. Resuelto el dibujo en nuestro linóleo usando lápices y luego un plumón o marcador a tinta que fije la figura definitiva procederemos a delinear con la V fina los contornos, teniendo en cuenta que el asunto tratado es a líneas valorizadas y cuidando aquellas partes de la misma que sean más o menos gruesas para indicar peso y sombras. La mejor posición de trabajo es aquella en que la labor nos quede a la altura del pecho si nos sentamos en un banco bajo o una silla. Nos situaremos en la esquina de una mesa firme y buscando que veamos bien el linóleo y podamos moverlo si es necesario. La luz en lo posible tiene que venir de afuera, de una ventana abierta, de forma lateral y no de arriba. Tiene que ser blanda y clara, nunca bajo sol directo o con grandes brillos al frente porque estaremos mucho tiempo mirando la figura y debemos estar lo más cómodos posible, evitando toda distracción visual. Es muy útil que un poco de sombra se vea cada vez que realizamos un corte porque esto nos ayuda a "componer" el asunto.

2. Progresivamente vamos a ir delineando los contornos y separando aquellas zonas donde haya texturas. Los negros deben marcarse como tales en el dibujo para evitar errores. A medida que avanzamos vamos limpiando el fondo y otras zonas que nos ayuden a ir "construyendo" la figura escogida. Importante eliminar cada cierto tiempo la viruta del área de trabajo ya que si se nos mete debajo del linóleo puede que la herramienta corte mal al tropezar con ella.

3. Avanzando, podemos ir incluyendo texturas u otro tipo de cortes que con cierta libertad nos demande el trabajo. Las virutas de linóleo se quiebran al levantarlas lo que da detalle y hace fácil sacarlas de espacios pequeños. Es importante tener en cuenta que la calidad del impreso final está en que copiemos fielmente el dibujo que hicimos al principio porque, si bien a medida que grabamos iremos dando ese aspecto propio de la técnica, si todas las líneas tuvieran el mismo espesor y contorno sin "valores" al final el mono dejará mucho que desear. La variación de los espesores en las líneas o "valores" indica peso, sombras, dirección y calidades de superficies. Más finas indicarán que las zonas están iluminadas y más gruesas, lo contrario. Los cortes circulares se realizan haciendo girar el linóleo y dejando fija la punta de la herramienta. Es cosa de practicar un poco antes de hacerlo y después de aprendido será un método de gran ayuda para resolver nuestra labor con elegancia.

4. Una vez separada la figura limpiaremos las diversas zonas comenzando por las áreas de luz. Allí donde la figura sea más clara usaremos para debastar una U ancha cuidando no cortar lo ya hecho ni arruinar líneas delicadas. El corte se debe hacer siempre hacia adelante, cuidando no poner la mano al frente de la herramienta. No es necesario hundir demasiado la cuchilla, los cortes debe ser lo suficientemente profundos para que al momento del entintado no haya zonas que volver a limpiar en exceso pero no es necesario atravesar el linóleo y llenarlo de huecos. 

5. Es importante ser honesto con uno mismo y no intentar confundir "efecto" con "defecto". Grabar es una pega engorrosa pero fascinante y es cosa de ir en una sola dirección, siempre hacia adelante y tratando de que si tenemos que volver, sea para realizar las diversas etapas que componen el proceso, no para remendar repetidamente trabajo mal hecho o errores que no tendríamos si la labor se realiza despacio, con un dibujo preparatorio bien resuelto y un trabajo por etapas concretas.

6. Con el fondo debastado y cerca de terminar, ahora viene la parte más detallada del trabajo. "sacar" hacía delante determinadas partes del dibujo para crear contraste y profundidad. ¿Cómo lo hacemos? Fácil. Vamos a cortar "por encima" de aquellas líneas que están en zonas iluminadas del dibujo, o sea, que estén tocadas de forma directa por la luz.

Este simple efecto de "poner" luz separa, corta determinadas líneas de la figura y "adelanta" determinados elementos de la misma echando hacía atrás otros. Es un recurso muy simple y muy efectivo para que nuestro asunto no sea todo uno y no esté a un mismo plano en su conjunto.

7. Ya terminado viene el momento de probar con el color cómo nos ha quedado y qué tenemos que corregir y mejorar. Aunque se vaya a imprimir a un color determinado es importante siempre hacer una prueba en negro para limpiar y resolver detalles que una vez solucionados contruibuyan a una mejor comprensión de nuestro asunto y la correcta lectura de la figura en blanco y negro.

En la segunda parte de este tutorial veremos el proceso de limpieza, la solución de cualquier problema que aparezca y la obtención de la estampa, las pruebas necesarias, el ajuste de la prensa y otros detalles útiles del proceso.

¡Nos vemos!

TINTA DE IMPRESIÓN.

La tinta utilizada para imprimir grabados e impresiones en general se denomina TINTA DE IMPRENTA y es una materia gruesa y grasa, de color determinado según utilidad que varía en sus características y composición según el tipo de uso que se le dará y sistema de impresión en que habrá de utilizarse.

Antiguamente cada maestro impresor tenía su propia fórmula de fabricación y método, cosa que se hizo imnecesario a medida que la industria avanzó y las tareas fueron especializandose. En general una tinta está compuesta por un vehiculo, que es el barniz en este caso, donde está suspendido en determinada concentración el pigmento que da color a la tinta. Con la adición de unos u otros componentes para mejorar elasticidad, secado, brillo, etc, la tinta se convierte en un producto que ya dependiendo del uso y la forma en que habrá de comportarse, se destina a una u otra aplicación.

Al artista, profesor, grabador, entusiasta, etc, le interesa tener a mano un producto que sea simple de obtener y fácil de utilizar, aunque esto último no se cumple para nada con la tinta de imprenta debido a su constitución; una grasa gruesa, pegajosa, que todo lo ensucia y de la cual librarse cuesta un mundo... cuando ha sido mal escogida y sobre todo, mal utilizada. 

La base de la tinta es en general aceite de linaza cocido, al que se le ha evaporado el agua en gran parte para que se convierta en ese vehiculo grueso que permite poner encima de los tacos y no escurre hacía las zonas limpias. La tinta en sí es, a nivel casero IMPOSIBLE de recrear, por lo complejo de su fabricación, lo que requiere y las condiciones necesarias. Intentarlo está ya dentro del ámbito de la locura y más, cuando es un producto que existe ya hecho.

Pero, ¿qué tinta sirve y cual no?  Hay que tener presente que la principal diferencia existe en el tipo de tinta, hecha para el tipo de técnica porque como siempre decimos, "la técnica indica qué tipo de materiales son necesarios para su ejercicio" y en el fondo todo el asunto se limita a que las tintas de impresión hechas, por ejemplo, para artistas están constituidas con determinados elementos a diferencia de aquellas pensadas para uso industrial. 

Una tinta para calcografía está hecha con un determinado nivel de dureza en su barniz que le permite introducirse en las gravaduras y ser limpiada de una forma eficaz y SOLO sirve para lo que ha sido diseñada. Una tinta de imprenta en cambio, puede utilizarse para impresión general sin que exista demasiado problema en su aplicación teniendo en cuenta que, de las tintas que ofrece el mercado la que se necesita debe ser del tipo TIPOGRAFICA, pues la tipografía está dentro del sistema de impresión de altorrelieve que obtenemos al grabar, ya sea linóleo o madera. 

Como inconvenientes principales de las tintas industriales tenemos su tamaño y cantidad pensadas para industria y que para nuestros intereses artísticos es demasiado grande, eso sin contar de que se secan, se arruinan, son un cacho a la hora de almacenarlas, etc. La solución pasa por utilizar cantidades acotadas de tinta, envasadas acorde a nuestras necesidades y en vólumenes que permitan el trabajo y un rendimiento adecuado de lo que necesitaremos para el mismo.

Tintas al agua versus Tintas grasas.

Primero que nada hay que decirlo, aunque suene duro y feo. El grabado "verde" no existe, simplemente porque el verdadero grabado, por su forma y constitución requiere elementos que son contaminantes y que, quierase o no inciden de forma negativa en el ambiente. Las técnicas llamadas "verdes" emplean procesos y técnicas tomadas del grabado y se denominan tal cual para poder catalogarlas en un espacio determinado de ejercicio, pero tampoco hay que exagerar porque el grabado tradicional es practica de un grupo reducido en contraste con la gran mayoría y por muy contaminante que sea jamás podrá ser comparado con todo lo que ensucia un automovil, por ejemplo.

Las tintas al agua, tan de moda y perseguidas hoy en día han sido una solución que resulta adecuada sobre todo para usos escolares y es una lástima que en Chile no exista un distribuidor honesto que las importe y venda a precios decentes, porque a diferencia de la norma de nuestro oneroso mercado, los consumibles no deben tener valores elevados que lo hagan inaccesible al comprador, primero por su uso y segundo por tener vencimiento. La tinta al agua no es otra cosa que una mezcla de agua, pigmento y un espesante que permite un uso similar al de la tinta tradicional pero bastante imperfecto porque esta sí escurre, siendo su mejor y única virtud que la limpieza es maravillosamente simple y rápida debajo de la llave del agua.

Mientras que se use guantes, se controle el uso y se utilice la cantidad necesaria, el uso de tintas tradicionales puede ser fructifero y amable. Otros productos como tintas de serigrafía, "oleograficas" "betún de zapato con aceite de cocina", etc son en general intentos de recrear algo que es muy simple de obtener pero que por lo visto, no se tiene idea de donde buscar.

Hay que acordarse que los resultados de una actividad dependen del uso correcto de aquello que dicha actividad exige, siendo mejor el resultado, más rápido y gratificante el ejercicio y enriquecedora la experiencia. ¿o no?

Tinta grabado en madera y linóleo. 200ml. 

Blanco cubriente: $4.800 pesos.
Negro intenso: $4.800 pesos.
Amarillo base: $4.800 pesos.
Azul base: $4.800 pesos.
Rojo base: $4.800 pesos.
Oro: $6.800 pesos.