Grabando en linóleo paso a paso.



El linóleo nos ofrece la oportunidad de poder trabajar con un material blando, simple de usar y que brinda resultados superiores en cuanto a acabado y detalle. El proceso es fácil, cómodo y rápido, lo que nos permite hacer más en menos tiempo y sobre todo tener una experiencia grata y satisfactoria con la labor a realizar porque no hay que olvidar que lo que hagamos tiene que ser con entusiasmo, buscando que nos enriquezca pero sobre todo, que al final del proceso y de tanto trabajo el resultado lo merezca, que valga la pena el esfuerzo de un oficio que no suele ser para nada simple y que exige tiempo, concentración y habilidad.

Primero que nada, tener en cuenta que es el dibujo el que nos va a resolver la mayoría de las cuestiones técnicas relativas a blancos y negros, el contraste entre ellos y la relación de áreas con o sin color. Si bien en la plancha y durante el grabado podemos incluir variaciones y dar rienda suelta a la creatividad es el dibujo primario donde la mayor parte del asunto debe estar resuelto para que nuestro grabado tenga profundidad, texturas, contraste y ritmo.

El ejemplo que hemos tomado para este tutorial es sencillo y sin muchas exigencias, básicamente para entender el proceso y sus pasos más simples. En tutoriales posteriores complicaremos el asunto y mostraremos otras formas de resolver el grabado con las múltiples variantes que existen. Por ahora este asunto a fondo blanco será suficiente.


Herramientas.

Nos será útil usar las herramientas adecuadas para el linóleo por su tipo y durabilidad. Si las hemos recién comprado es bueno "avivar" el filo de las cuchillas utilizando un pliego de lija al agua sobre una superficie lisa de cristal o mármol. Bastará, con la lija mojada, copiar contra el plano la forma del filo de las cuchillas respetando su geometría. Con unos pocos pases el filo estará listo para atacar el material que por su consistencia es muy fácil de cortar.


En caso de que no se tengan estas cualquieras pueden servir, siempre viendo que tengan el filo bueno y sean del tamaño adecuado que nos permitan dar detalle.




1. Resuelto el dibujo en nuestro linóleo usando lápices y luego un plumón o marcador a tinta que fije la figura definitiva procederemos a delinear con la V fina los contornos, teniendo en cuenta que el asunto tratado es a líneas valorizadas y cuidando aquellas partes de la misma que sean más o menos gruesas para indicar peso y sombras. La mejor posición de trabajo es aquella en que la labor nos quede a la altura del pecho si nos sentamos en un banco bajo o una silla. Nos situaremos en la esquina de una mesa firme y buscando que veamos bien el linóleo y podamos moverlo si es necesario. La luz en lo posible tiene que venir de afuera, de una ventana abierta, de forma lateral y no de arriba. Tiene que ser blanda y clara, nunca bajo sol directo o con grandes brillos al frente porque estaremos mucho tiempo mirando la figura y debemos estar lo más cómodos posible, evitando toda distracción visual. Es muy útil que un poco de sombra se vea cada vez que realizamos un corte porque esto nos ayuda a "componer" el asunto.



2. Progresivamente vamos a ir delineando los contornos y separando aquellas zonas donde haya texturas. Los negros deben marcarse como tales en el dibujo para evitar errores. A medida que avanzamos vamos limpiando el fondo y otras zonas que nos ayuden a ir "construyendo" la figura escogida. Importante eliminar cada cierto tiempo la viruta del área de trabajo ya que si se nos mete debajo del linóleo puede que la herramienta corte mal al tropezar con ella.


3. Avanzando, podemos ir incluyendo texturas u otro tipo de cortes que con cierta libertad nos demande el trabajo. Las virutas de linóleo se quiebran al levantarlas lo que da detalle y hace fácil sacarlas de espacios pequeños. Es importante tener en cuenta que la calidad del impreso final está en que copiemos fielmente el dibujo que hicimos al principio porque, si bien a medida que grabamos iremos dando ese aspecto propio de la técnica, si todas las líneas tuvieran el mismo espesor y contorno sin "valores" al final el mono dejará mucho que desear. La variación de los espesores en las líneas o "valores" indica peso, sombras, dirección y calidades de superficies. Más finas indicarán que las zonas están iluminadas y más gruesas, lo contrario. Los cortes circulares se realizan haciendo girar el linóleo y dejando fija la punta de la herramienta. Es cosa de practicar un poco antes de hacerlo y después de aprendido será un método de gran ayuda para resolver nuestra labor con elegancia.

4. Una vez separada la figura limpiaremos las diversas zonas comenzando por las áreas de luz. Allí donde la figura sea más clara usaremos para debastar una U ancha cuidando no cortar lo ya hecho ni arruinar líneas delicadas. El corte se debe hacer siempre hacia adelante, cuidando no poner la mano al frente de la herramienta. No es necesario hundir demasiado la cuchilla, los cortes debe ser lo suficientemente profundos para que al momento del entintado no haya zonas que volver a limpiar en exceso pero no es necesario atravesar el linóleo y llenarlo de huecos. 

5. Es importante ser honesto con uno mismo y no intentar confundir "efecto" con "defecto". Grabar es una pega engorrosa pero fascinante y es cosa de ir en una sola dirección, siempre hacia adelante y tratando de que si tenemos que volver, sea para realizar las diversas etapas que componen el proceso, no para remendar repetidamente trabajo mal hecho o errores que no tendríamos si la labor se realiza despacio, con un dibujo preparatorio bien resuelto y un trabajo por etapas concretas.
6. Con el fondo debastado y cerca de terminar, ahora viene la parte más detallada del trabajo. "sacar" hacía delante determinadas partes del dibujo para crear contraste y profundidad. ¿Cómo lo hacemos? Fácil. Vamos a cortar "por encima" de aquellas líneas que están en zonas iluminadas del dibujo, o sea, que estén tocadas de forma directa por la luz.


Este simple efecto de "poner" luz separa, corta determinadas líneas de la figura y "adelanta" determinados elementos de la misma echando hacía atrás otros. Es un recurso muy simple y muy efectivo para que nuestro asunto no sea todo uno y no esté a un mismo plano en su conjunto.
7. Ya terminado viene el momento de probar con el color cómo nos ha quedado y qué tenemos que corregir y mejorar. Aunque se vaya a imprimir a un color determinado es importante siempre hacer una prueba en negro para limpiar y resolver detalles que una vez solucionados contruibuyan a una mejor comprensión de nuestro asunto y la correcta lectura de la figura en blanco y negro.

En la segunda parte de este tutorial veremos el proceso de limpieza, la solución de cualquier problema que aparezca y la obtención de la estampa, las pruebas necesarias, el ajuste de la prensa y otros detalles útiles del proceso.
¡Nos vemos!

TINTA DE IMPRESIÓN.




La tinta utilizada para imprimir grabados e impresiones en general se denomina TINTA DE IMPRENTA y es una materia gruesa y grasa, de color determinado según utilidad que varía en sus características y composición según el tipo de uso que se le dará y sistema de impresión en que habrá de utilizarse.

Antiguamente cada maestro impresor tenía su propia fórmula de fabricación y método, cosa que se hizo imnecesario a medida que la industria avanzó y las tareas fueron especializandose. En general una tinta está compuesta por un vehiculo, que es el barniz en este caso, donde está suspendido en determinada concentración el pigmento que da color a la tinta. Con la adición de unos u otros componentes para mejorar elasticidad, secado, brillo, etc, la tinta se convierte en un producto que ya dependiendo del uso y la forma en que habrá de comportarse, se destina a una u otra aplicación.

Al artista, profesor, grabador, entusiasta, etc, le interesa tener a mano un producto que sea simple de obtener y fácil de utilizar, aunque esto último no se cumple para nada con la tinta de imprenta debido a su constitución; una grasa gruesa, pegajosa, que todo lo ensucia y de la cual librarse cuesta un mundo... cuando ha sido mal escogida y sobre todo, mal utilizada. 

La base de la tinta es en general aceite de linaza cocido, al que se le ha evaporado el agua en gran parte para que se convierta en ese vehiculo grueso que permite poner encima de los tacos y no escurre hacía las zonas limpias. La tinta en sí es, a nivel casero IMPOSIBLE de recrear, por lo complejo de su fabricación, lo que requiere y las condiciones necesarias. Intentarlo está ya dentro del ámbito de la locura y más, cuando es un producto que existe ya hecho.

Pero, ¿qué tinta sirve y cual no?  Hay que tener presente que la principal diferencia existe en el tipo de tinta, hecha para el tipo de técnica porque como siempre decimos, "la técnica indica qué tipo de materiales son necesarios para su ejercicio" y en el fondo todo el asunto se limita a que las tintas de impresión hechas, por ejemplo, para artistas están constituidas con determinados elementos a diferencia de aquellas pensadas para uso industrial. 

Una tinta para calcografía está hecha con un determinado nivel de dureza en su barniz que le permite introducirse en las gravaduras y ser limpiada de una forma eficaz y SOLO sirve para lo que ha sido diseñada. Una tinta de imprenta en cambio, puede utilizarse para impresión general sin que exista demasiado problema en su aplicación teniendo en cuenta que, de las tintas que ofrece el mercado la que se necesita debe ser del tipo TIPOGRAFICA, pues la tipografía está dentro del sistema de impresión de altorrelieve que obtenemos al grabar, ya sea linóleo o madera. 

Como inconvenientes principales de las tintas industriales tenemos su tamaño y cantidad pensadas para industria y que para nuestros intereses artísticos es demasiado grande, eso sin contar de que se secan, se arruinan, son un cacho a la hora de almacenarlas, etc. La solución pasa por utilizar cantidades acotadas de tinta, envasadas acorde a nuestras necesidades y en vólumenes que permitan el trabajo y un rendimiento adecuado de lo que necesitaremos para el mismo.

Tintas al agua versus Tintas grasas.

Primero que nada hay que decirlo, aunque suene duro y feo. El grabado "verde" no existe, simplemente porque el verdadero grabado, por su forma y constitución requiere elementos que son contaminantes y que, quierase o no inciden de forma negativa en el ambiente. Las técnicas llamadas "verdes" emplean procesos y técnicas tomadas del grabado y se denominan tal cual para poder catalogarlas en un espacio determinado de ejercicio, pero tampoco hay que exagerar porque el grabado tradicional es practica de un grupo reducido en contraste con la gran mayoría y por muy contaminante que sea jamás podrá ser comparado con todo lo que ensucia un automovil, por ejemplo.

Las tintas al agua, tan de moda y perseguidas hoy en día han sido una solución que resulta adecuada sobre todo para usos escolares y es una lástima que en Chile no exista un distribuidor honesto que las importe y venda a precios decentes, porque a diferencia de la norma de nuestro oneroso mercado, los consumibles no deben tener valores elevados que lo hagan inaccesible al comprador, primero por su uso y segundo por tener vencimiento. La tinta al agua no es otra cosa que una mezcla de agua, pigmento y un espesante que permite un uso similar al de la tinta tradicional pero bastante imperfecto porque esta sí escurre, siendo su mejor y única virtud que la limpieza es maravillosamente simple y rápida debajo de la llave del agua.

Mientras que se use guantes, se controle el uso y se utilice la cantidad necesaria, el uso de tintas tradicionales puede ser fructifero y amable. Otros productos como tintas de serigrafía, "oleograficas" "betún de zapato con aceite de cocina", etc son en general intentos de recrear algo que es muy simple de obtener pero que por lo visto, no se tiene idea de donde buscar.

Hay que acordarse que los resultados de una actividad dependen del uso correcto de aquello que dicha actividad exige, siendo mejor el resultado, más rápido y gratificante el ejercicio y enriquecedora la experiencia. ¿o no?

Tinta grabado en madera y linóleo. 200ml. 

Blanco cubriente: $4.800 pesos.
Negro intenso: $4.800 pesos.
Amarillo base: $4.800 pesos.
Azul base: $4.800 pesos.
Rojo base: $4.800 pesos.
Oro: $6.800 pesos.






Linóleo versus Linóleo.



El linóleo es uno de los materiales que más ayudan a conseguir buenos resultados y facilita el trabajo de grabar y producir estampas, pero, ¿de dónde viene? ¿qué es?, ¿cómo se usa adecuadamente? ¿qué se puede hacer con él?...

Lo primero es conocer a ciencia cierta de qué estamos hablando y en el fondo, de qué se trata realmente. El linóleo (de lino, y del latín olĕum, aceite) es un material plástico (en este caso nos referimos a su propiedad de plasticidad, no a lo sintético) es un material utilizado para construir recubrimientos de suelos fabricado a partir de aceite de lino solidificado mezclado con harina de madera o polvo de corcho y colocado sobre un soporte de lona o tela basta, por lo que aquello de "linóleo de grabado" en referencia a un supuesto material expresamente creado para tal efecto no pasa de ser una mala (y siutica) apropiación de un elemento común y corriente al que se intenta elevar al rango de especialidad por pura ignorancia.

El linóleo fue inventado por el británico Frederick Walton quien patentó su fórmula en 1860. Durante muchos años se ha utilizado por su resistencia para pasillos, corredores y zonas de alto tráfico, demostrando que es de lo mejor para estos menesteres y también, para aquel que nos ocupa y por el cual nos interesa.

Conociendo el material llega la hora de hablar de la Linoleografía, Linografia o linograbado, que es la técnica que nació cuando se comienza a utilizar para grabar en él.  

El Linograbado es una variante del grabado en madera en la que una hoja de linóleo (a veces montados en un bloque de madera como soporte) se utiliza para obtener por grabadura la superficie en relieve que será impresa. 

Esta técnica de impresión se utilizó por primera vez por los artistas del grupo artístico Die Brücke en Alemania entre 1905-1913. En un principio estos decían que sus impresiones correspondían a grabados en madera debido a que sonaba más respetable, pero una vez conocido y aceptado por sus bondades ganó en popularidad, llegando a ser común su uso.


Su principal ventaja es que a medida que se corta este material  su grano no tiene dirección particular y no tienden a dividirse, siendo más fácil de obtener determinados efectos artísticos con linóleo que con la mayoría de las maderas. El linóleo es mucho más fácil de cortar que la madera, especialmente cuando se calienta, pero la presión lo degrada en el proceso de impresión, siendo además difícil crear grandes obras debido a la fragilidad del material, cosa esta última que aplica solamente para el linóleo hecho de aceite de lino y polvo de madera que con el tiempo se vuelve quebradizo por resequedad, llegando a romperse por la presión de la prensa y la tirada.

El linóleo que llamamos "gráfico" y que es el que preparamos para grabado está compuesto por los mismos ingredientes que el anterior pero la industria moderna ha agregado a la fórmula algunos otros elementos que permiten que el material se comporte de forma diferente y gane en resistencia, llegando a durar sin alteraciones hasta 150 años. Para hacerlo más útil y cercano al grabador se prepara agregándole un apresto gris que mejora la adeherencia de la tinta al mismo tiempo que brinda contraste al momento de grabar, haciéndo más simple el trabajo y rápidamente visibles los progresos del mismo. Al poseer mayor resistencia ya no se fabrica encima de la arpillera o tela basta que trae incorporada su versión anterior, el cual aún se fabrica y es el que venden en librerías especializadas para cuestiones artísticas.

El gris suele ser el color más utilizado ya que por su gama no hiere el ojo y permite la visión del material durante mucho tiempo, sin llegar a crear grandes contrastes con el entorno y permitiendo la concentración y la labor sobre detalles pequeños.

Este no se quiebra, es resistente a la presión, dura todo lo que queramos y puede ser fácilmente cortado con tijera para hacer figuras y formas o con cuchillo cartonero. Idealmente se graba con herramientas de linóleo pero igual son buenas cualquier tipo de gubias que se tengan. Teniendo en cuenta la posición de la mano, que nunca debe estar frente a la herramienta se puede emplear para tareas escolares ya que el ejercicio se constituye en un reto al alumno que progresivamente vendrá a adquirir, no solo el conocimiento real de esta técnica si no también el interés por realizar el trabajo y un manejo físico fino. No es recomendable utilizarlo con niños pequeños por los problemas que puede plantear el uso de útiles cortantes.

Nuestro linóleo gráfico se pueden adquirir en los formatos más empleados y en tamaños que se corresponden con nuestras prensas. Es cosa de tomar y grabar el adecuado para que coincida con el papel y la máquina. Sus valores son bajos buscando estar al alcance del artista para ser un producto que ya elaborado y listo para el uso ayude, ahorrando tiempo que por el contrario se perdería en su búsqueda y elaboración.

Linóleo Gráfico gris.

Tamaños:
 15 x 20 $ 1.500 pesos.
 20 x 30 $ 2.000 pesos.
 25 x 30 $ 2.500 pesos.
 30 x 40 $ 4.000 pesos.
 40 x 50 $ 5.000 pesos.



 





Haciéndolo bien.




Es viernes. Suena el timbre.

Hola, ¿Prensasvillazan? vengo a ver una prensa... la verdad que con los precios quería venir hasta aquí para verlas primero porque yo y unas amigas queremos pero nos parece que por los precios que tienen, hay que verlas mejor...

Sí, pase, ahí están.

Ahhh... y oye, se ven muy bien. Pensábamos que eran más chicas pero tienen buen tamaño. ¿Y de dónde las traes tú?

De ninguna parte. Son hechas en Chile. 

No te creo. ¿Y tiene garantía?

Sí. Las chicas 5, las grandes 10 años. 

¡10 Años de garantía! ¡Y con esos precios! ¿Cómo lo hacen?

Trabajando bien, con ética. Buscando hacer un cliente, no una venta.  Cosas que duren, que sirvan.

¿Y tienes algún manual o algo para usarlas? 

Tienen manual de usuario, hay un blog con vídeos, tutoriales y tenemos un servicio de asistencia. Tu nos llamas o nos escribes y te ayudamos.

¿Pero cómo pueden dar tanta garantía y unos precios así? ¡Esto es imposible en Chile!

Es posible. Trabajamos haciendo cosas buenas, duraderas y con calidad. Vendemos con margen de ganancia acotado, buscando que cada equipo vendido genere otro y cubra los costos. No especulamos a lo loco como los demás y nos centramos en el cliente, no en la venta. Si se cobra caro se gana poco porque aunque el importe de la venta sea alto, solo se vende una vez. Cobrar con ética y garantizando que la gente no se sienta esquilmada, garantiza que sea el mismo cliente quien se encargue de hacer publicidad, recomiende el producto y vuelva cada vez que necesite algo relacionado con el rubro, porque sabe que no le van a robar su dinero.

¡Me llevo una!

Y aquí hay unos linóleos de regalo, para que los pruebes...

(caso real de venta en Prensasvillazan)


Imprimiendo en una prensa modelo Portátil® de Prensasvillazan.

En este tutorial vamos a hacer tres cosas; mostraremos cómo se fija una prensa modelo Portátil® para grabados, probaremos unas tintas a base de agua comparando los resultados con tinta corriente de imprenta a base de aceite y aprenderemos a adaptar la prensa para imprimir linóleos y tacos de mayor espesor.

  Fijación del equipo.

Es conveniente trabajar lo más cómodo posible y con la mayor seguridad, por eso es imprescindible que el equipo esté fijo a la superficie, que no se mueva ni se vaya a caer, provocando un accidente.

Para fijar la prensa vamos a necesitar un desatornillador punta cruz y las cuatro grapas de fijación que vienen con la prensa y sus respectivos tornillos.



Lo correcto es fijar el equipo al borde de la mesa o banco de trabajo. Si no podemos dejarla fija de forma permanente, podemos sujetarla a un trozo de madera y ésta a su vez, fijarla a la mesa con prensas tipo C para carpintería. Colocaremos las grapas en sus orificios y con la ayuda del desatornillador colocaremos los tornillos.



 Una vez con las cuatro grapas de fijación en su lugar y con la máquina bien sujeta podemos ir al siguiente paso, que consiste en preparar la prensa para imprimir linóleo. Necesitaremos, un rodillo de goma dura, un trozo de cartón piedra, papel para impresión, cinta de enmascarar, un cuchillo cartonero y la tinta, en este caso base agua que probaremos a ver qué resultados entrega.


El cartón gris tiene lijeramente menos espesor que el linóleo, lo que nos adelantará trabajo. Lo siguiente es cortar un trozo del tamaño de nuestra pletina, la que podemos usar para marcar directamente encima del cartón con un lápiz.



Acto seguido, encima del cartón y centrado, tanto al ancho como al largo vamos a marcar el linóleo y haremos una ventana donde quepa comodamente.





En este punto podemos decidir el tamaño del papel que utilizaremos, siempre cuidando que podamos ponerlo y sacarlo sin mayores problemas y de paso, aprovechar al máximo el tamaño disponible.

 
Un truco simple y de mucha utilidad es colocar una tira de papel que cruce de un lado a otro nuestro taco por debajo, fijándolo en  medio con un poco de cinta adhesiva. Este será el que nos permita sacar el linóleo de una forma simple para llevarlo a entintar sin que se nos ensucie la cama.






Con todo listo vamos a la prensa para estimar la presión y prepararla para la impresión.

Primero colocamos la pletina con su cama y el linóleo, todo SIN TINTA, para hacer una prueba "en blanco" que nos dará, casi, la presión que necesitamos para la estampa.



Montamos todo como si fueramos a imprimir: linóleo, papel semejante al final y fieltro. Bajamos a tocar el rodillo superior buscando que la pletina esté "mordida" pero sin una presión excesiva. La prensa deberá pasar de un lado a otro suavemente, sin marcar demasiado el papel.




Una vez tengamos una presión estimada, procederemos a entintar. primero usaremos la tinta a base de agua. Vamos a ver qué tal se comporta y cuales son sus diferencias principales con la otra en base a aceite.




La tinta corre bien, tiene buena adherencia al rodillo pero no es todo lo dura que la tradicional de imprenta y si se pone mucha puede ocurrir que el grabado se nos "empastele" o se deposite tinta en demasía en algunos detalles pequeños o finos. Lo mejor es cargar el taco, primero muy poco, aumentando según se requiera.




Una vez acabado el entintado vamos a la prensa, colocamos nuestro taco y papel para la "prueba de estado" que nos permitirá ajustar la presión adecuada para la impresión de manera definitiva.




En la primera copia podremos ver dónde falto tinta y presión. Ajustaremos con cuidado, muy poco los husillos de la prensa y repetiremos el proceso. Nos ayuda a sacar el taco de linóleo la lengueta de papel que preparamos antes.





La siguiente nos sale mejor con la presión ya ajustada. Ahora podemos proceder a la impresión de diversa cantidad de ejempleres como se requiera en la edición.




Probamos con la tinta de imprenta tradicional. El resultado nos parece mejor en cuanto a que, al ser más dura o densa no se corre hacía los detalles y resiste mejor, cubriendo más rápido el taco y de forma más uniforme. La gran diferencia consiste en la manera de lavar las tintas, siendo la base agua infinitamente superior en ese aspecto porque bastará meter todo debajo del chorro de la llave y chao tinta. Con la base aceite hay que limpiar utilizando aguarrás, primero los utensilios y luego el tintero, lo que ya sabemos que no suele ser muy fácil ni muy rápido.




Para terminar, "descargamos" el taco con una mota hecha con un recorte de fieltro y toalla nova o papel de imprenta. Sacando el exceso de tinta lo dejamos limpio para impresiones posteriores y evitamos que ensucie demasiado. Una vez seque lo que le queda de color se puede almacenar y servira para futuras tiradas.







Aquí podemos ver las cuatro impresiones que realizamos con las diferentes tintas. Las dos de abajo con tinta base agua y las dos de arriba con tinta base aceite. En general los resultados son semejantes y bastará con el uso y la práctica para que resolver cualquier inconveniente en cuanto a procedimientos. Las dos son buenas por igual y nos dejan con el mismo resultado.